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Harta fidelidad con Sonido Etéreo Fratta.com periódicos de ayer |
...No
siento, luego sobrevivo es la premisa contra la que ha dirigido su artillería
Fratta, músico terco para seguir a la belleza e irreductible a la hora de
defenderla. Romántico Desliz (FRATTA) se nombra el proyecto que desde su
nacimiento ha tenido amigos y enemigos definidos: de un lado, los apasionados
de la música que no necesitan del permiso de sus cuates los espesos para darse
el gozo; del otro, los musicófagos de género que, para oír cualquier sonido, se
preguntan si es efectiva y legítimamente rock.
Esta
situación, ha sumergido a Fratta en un pozo de cuyas aguas beben, por ahora,
sólo unos cuantos enterados que para gozar de la intensidad no necesitan de más
autorización que la de sus sentidos atentos y memoriosos. ¿es rock Romántico
Desliz? ¿es pop? ¿A quién diablos le importa? Basta, me parece, con advertir a
los intrépidos que, si acaso deciden a subir a este tranvía, su camino estará
radicalmente lejos de la estridencia gratuita y el grunge-a-güevo.
!Tengo
unos monstruos que no me dejan dormir en paz!, canta Fratta con una voz que
toma su poder no de la garganta, sino de la entraña. Como todos los sonidos del
álbum, la voz de Fratta se escuda detrás del camuflaje de su propia fragilidad
para tirar desde allí los dardos que sólo habrán de alcanzar a quienes se dejen
manosear por las intrincadas armonías que repletan de alma un disco en
apariencia sencillo y en realidad rebuscado, pleno de sabrosos recovecos y la
clase de complicaciones que dan por resultado una difícil, selvática sencillez.
Se me
queman las habas por ver, y de preferencia escuchar, cuántos fanfarrones
etiquetados como irreductibles son capaces de alcanzar estas alturas.
Xavier Velásco
El Nacional /
Febrero 1994
México D.F.
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Querido Fratta: Lynn Fainchstein
¿Cómo
ubicarte? ¿Cómo describir tu música? Resulta tan difícil como explicar el
placer de la sorpresa. ¿En qué sección de la tienda de discos te van a
colocar?, ¿Cómo van a explicar tu música los promotores a los programadores de
radio, para que te incluyan en sus listas?, ¿En qué estaciones de radio te
tocarán? Ojalá caigas en manos dispuestas a dejarse seducir.
Así,
podríamos pasarnos los días elucubrando qué futuro le depara a este Acústico
Desliz, que como bien avisas antecede a la gran producción (no habrá banqueta
que resista el calor del próximo)
Es el
resultado de una nueva lectura del Romántico Desliz, tu producción previa,
sumándole cinco temas nuevos. Tú aseguras, en tu promo-disco y en las pláticas
que hemos tenido, que ésta es tu posibilidad de renacer. Es un segundo debut
con la invaluable oportunidad de rectificar y ratificar. Tú, mejor que nadie te
explicas, en realidad no sé por qué estoy yo tratando de hacerlo. Lo más caliente
de este Acústico Desliz es sin duda, lo simple de cada una de estas canciones y
de cada una de sus emociones. Se Grabó en la cocina con tiempo para cocinar y
dejar los trastes limpios, secos y acomodados. En este sentido entiendo que tus
canciones amorosas, aún siendo o no, hayan salido tan bien sazonadas de ahí. Me
imagino estando en mi cocina verde, pensando mientras te escucho ya en la
radio, que deberían de programar inmediatamente después a Vicentico Valdez
cantando envidia y antes del corte comercial a Lenny Kravitz obviamente,
cerrando el bloque musical con tres voces que serán mis compañeras hasta que el
tiempo altere el color de mi cocina o se me dé a mí también la oportunidad de
renacer. ¿Qué más puedo decir de tus vuelcos, lamidas y giros? Te antojas.
Te
puedo asegurar que el sur de cualquier garganta se estremece con tus músicas.
Te creo, creo que puedas volar, que eres capaz de sanar, Que sí puedo salir a
la calle con tantas ganas y las venas a reventar. Este disco tuyo, nuevo, se debe
oír del último al primero para estar mejor
Mi
cariño todo,
Lynn Fainchtein.
MTV NEWS LATINO
Agosto 1995
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Two years after his brave introduction into
artsy rock with "Romantico Desliz", singer composer Fratta releases a
second disc in the same style, with eight remade tracks from the previous
recording and five new compositions.
Acustico Desliz seems to be meant to stress
the importance of few experimental projects in the middle of the disposable
mainstream.
In that aspect the album succeeds, Fratta,
inclined to work on multimedia art projects and in love with dance and
painting, wants to make music that lasts, music that moves people's emotions in
one or more directions. If its a surprise because it comes from a label
specialized in Latin American alternative rock, Acustico Desliz is even more
high-impact when one considers its posible audience.
Whether or not it is a commercial risk,
Fratta's album is surely a long-lasting musical product with a diversity of
crosslines that take in almost anything from rock, blues, jazz, and classical,
to avantgarde and ambient.
Judging by the diversity of genres as well
as the number of people involved directly on disc's production, the risk is
dispersion. Although fortunately the composer stuck to his original ideas to
make the music flow from beginning to end consistently. And guest artist
understood the peculiarity of the project. Among them was relevant the
participation of vocalist Rita Guerrero (Santa Sabina), Julieta Venegas, Andres
Loewe (sax), and Sr. Gonzalez (percussion).
Is unbelievable that with less than 2,000
dollars the artist was able to produce such a brilliant work of art, full of
poetry and meaning.
by Jose Fernández Ramos
The News Staff Reporter
México / Diciembre 1995
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No
cualquier compositor se da el lujo de hacer dos discos con las mismas
canciones. Fratta, ahora en Acústico Desliz nos esconde sus nuevas
composiciones y tan sólo incluye seis títulos recientes de las catorce que
conforman el L.P.
A
primera vista las intenciones del músico podrán parecer que se quedan cortas
ante las expectativas de sus escuchas, que muy posiblemente deseaban mayor
concentración en un nuevo material. Sin embargo Fratta le da a aquellas
canciones de corte atmosférico de su primer disco, el Romántico desliz. resulta
un rico experimento que transparenta las posibilidades de mutación que tiene
toda melodía de instrumentos y tres contundentes voces femeninas llenas de
personalidad ( Ely Guerra, Julieta Venegas , Rita Guerrero), Fratta contra todo
pronóstico, logra darle a su obra un giro de 90 grados, que reinventa y bifurca
los rumbos de su sonido.
Estas
segundas versiones, suenan incluso mucho más espontáneas y convincentes que en
el primer disco, además en conjunto el Acústico es un trabajo musicalmente más
abierto y diverso que el romántico, que sonaba excesivamente uniforme y carente
de matices.
La
suavidad y el carácter riguroso que sugiere la música de Fratta han mostrado
que igualmente la música pop puede hacerse con originalidad y contenido, sin
necesariamente estar mirando de frente a la auto complacencia y el éxito. Sus
dos discos son ejemplo de que en México hay inquietud por crear música de
calidad sin necesariamente caer en los estereotipos del rock.
Enrique Blanc
SIGLO XXI.
Guadalajara 14 oct 95
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círculo
Mix Up
Uno que
decidió seguir la ruta de la independencia es Fratta, quien acaba de sacar,
para el sello Intolerancia, su reciente producción La espuma de los días,
nombre de una de las más degarradoras historias de amor jamás contadas, escrita
por ese genio llamado Boris Vian. Con un sonido extremadamente sensual, algo
así como techno- sexy-cool - bosa- jazz Fratta nos ofrece una obra conceptual
en la que presenta cinco versiones de la pieza que le da nombre al disco, así
como dos de la canción las flores y un cover a la pieza de Alex Lora,
inyecciones de Rock & Roll. Interesante propuesta del Rock mexicano.
Marco
Antonio Rueda
revista
Circulo Mix Up / marzo del 99
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Armonía con Flautas de
carrizo en la penumbra de
La Realidad / La Jornada 9 de Abril 1996
Hermann Bellinghausen, La Realidad, Chis. 8 de abril .
A veces
uno quisiera ver todo en armonía, todo compatible y cada cosa en su lugar, como
tarjeta de navidad del Unicef, solidaridad y buenos gestos flautas de carrizo y
demás. Aun en medio de una situación de guerra pospuesta, que incluye
operativos como el que ocurrió la tarde del sábado entre Guadalupe Tepeyac ( el
viejo) y Las Margaritas: Un vasto operativo de tanquetas y vehículos de
traslado en busca de desertores contra su costumbre detenía a los carros que
pasaban, y se les veía, a los soldados, apuntando en fila con sus rifles hacia
las barrancas. Todo esto en medio de un apagón en la porción electrificada de
la cañada ( es decir, la carretera de terracería ). A La Realidad ya no llegan
los cables de luz, ergo, tampoco el apagón. Mientras, noche de alerta para el
Ejército Mexicano.
Están
acampadas personas que agregan 400 al as 600 que habitan aquí, entre todos
intentan prenderse foco y generar ocurrencias contra el neoliberalismo y por la
humanidad.
Simposio
Musical
Muchas
músicas pueden mitigar el choque con la realidad, este mundo falible e
imperfecto, el de los más perjudicados por la distribución realmente existente
e la riqueza. La conexión de las artes, los vasos comunicantes de la música
bien pueden ayudar a pasar el trago de " las cosas así son" en La
Realidad.
Noche
cerrada, sin rastros de sol ni de luna, y para colmo encapotada con nubes de un
azul muy negro. Y de pronto, a la izquierda del oído, un retumbar arábico y
tendido y un silbido fino de violín. A la distancia, una pequeña luz y las
siluetas de una sombra que bailan acompasadamente, también palmas, guitarras y
una voz, de pronto, un coro dulce.
En
torno a una, una sola veladora, un grupo de músicos usa lo que tiene a su
alcance para sonar.
El
ataúd vacío de una guitarra y un botellón de plástico sirven a Botellita de
Jerez para sonar irreconocible en la mántrica canción que Fratta entona de su
inspiracion. El Demex de trolebús nomás tiene las manos de tambor y dos
guitarras pespuntean desde el suelo, a medio patio de la escuela. La voz nasal
comienza: "En tu silencio no se puede respirar" y va creciendo con
las voces femeninas y el violín muy arriba: "tierra de todos sacrifico el
corazón, Algo que es mío, aunque no puede respirar, Algo que es mío, lleva la
paz a mi lugar".
Fratta
detiene, pide un crescendo más hipnótico y un bolero de Ravel de los pobres
sube como mantra de humo del suelo, el mastuerzo al botellón obtiene tonalidad
de rai argelino y el violín parece acordeón y quedo como largo murmullo "
algo que es mío, algo que es mío!.
En la
penúltima noche del encuentro presencian el ensayo desde afuera de la escena
participantes de Canadá, Estados Unidao, Veracruz, y la selva Lacandona;
celebran la melodía con sonrisas y un gran silencio.
Al otro
lado del puente de tablones que cruza el río, desde una penumbra absoluta, sin
veladora siquiera, se oyen una flauta de carrizo y los pellejos de tres
tambores en un son Tojolabal de intención religiosa, a las puertas del templo
donde por lo regular guardan los instrumentos. Aquí no hay voz. Una oscuridad
sin palabras, danza sin danzantes que entona su sincronía con la noche, el río
y la síncopa del palo que golpea los tamborcitos bifrontes.
Cercanas
en el espacio y simultáneas en el tiempo, dos músicas ocurren sumergidas en
mundos distintos que se tocan, una diacronía que lleva a los músicos de los dos
lados del río a prestarse tambores, como más tarde subirá al mismo escenario
del Aguascalientes a tocar sus músicas hipnóticas, aunque los roqueros también
concedan su versión del éxito más grande del momento en la selva Lacandona y
muchas otras selvas de la República Mexicana: La del moño colorado, que por
primera vez, mirando a una muchachas del grupo juvenil, se me ocurre que se
refiere a un paliacate colorado, y es que aquí nadie se salva de la cumbia
fronteriza, y si los roqueros de Serpiente Sobre Ruedas ceden algo que es suyo,
más lo hacen las dos marimbas que al centro del escenario ocupan su lugar.
El
fugaz grupo juvenil y femenil, 6 de Abril, flor de un día, entona en alemán una
balada judía de composición pluriétnica , pues las voces son de Italia, Chile,
Suiza, Dinamarca, y Alemania. Luego interprean la venerable canción partisana
bela ciao, hasta que el dueño del micrófono, un señor que pregona los objetos
perdidos y encontrados ( pulseras, plumas, cuadernos, mochilas ) y anuncia
siempre lo que sigue, indica: "caset", y deja caer sobre los bafles
una cumbia que pone a algunos a bailar.
En
medio de todo este musiquerío, no se crea, han ocurrido otras cosas: un
barrunto de reunión plenaria del Encuentro Continental que se pospone para la
mañana del Domingo y una aparición del Mayor Moisés pidiendo permiso para leer
la ponencia de los Zapatistas: "ora viene lo otro", y anuncia con
humor que cambia la hora: "En el sistema que estamos viviendo son las
11:45. Hoy se adelanta el reloj".
El
Mayor anuncia " que siga la tocada". Risas." Mañana será la
plenaria". Aplausos. Empero, algunos se quedan con ganas de seguir la
discusión.
Y
rebota en la memoria el poema que leyó en inglés y Español John Russ esta
mañana, el beatniko aullido de su esqueleto, en el mismo tablado. Una ponencia prebarzonista: La liquidez no es el
problema, escrita en 1987: " Why?, they ask , to the gringos / only have
to work nine minutes/ to buy one chiken / when down here, we have to work /
eight hours and nine minutes / to buy the same dammed bird?"
Dado
que en la música todo se vale, la última noche del encuentro un violoncelo sólo
interpretará a Bach para azoro mudo de la selva y un público en inquieta espera
del desenlace, o sea, la clausura. Que serña un mensaje de agradecimiento
autocrítico del EZLN, de "échame a mí la culpa de lo que pasa que fui lo
peor"
Armónicos
y compañía
La
noche que sonaba la flauta de carrizo en la penumbra, una reportera de Xalapa,
bajo esa misma penumbra, consideraba que, independientemente de los resultados
documentales y propositivos, el encuentro había resultado, " muy
armónico", eso, encuentro, con ganas todos de aprender y cooperar. Qué
diferencia con la CND, decía la colega. Allá todos competían, hacían grilla,
querían llevarse algo.
Tal vez
esa armonía invadió a los músicos de todas las tendencias que cayeron por aquí.
En todo caso, por algo habrán sonado tan a gusto
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Nacho
(Me)Cano
Como Simon no era lo mismo sin
Garfunkel, se contrató a una negra magnífica para cantar "Bridge Over
Trouble Water". Y como Nacho Cano no puede sonar a Mecano sin Anita
Torroja, se agenció seis voces españolas para que le cantaran El lado femenino,
su nuevo disco, que presentará personalmente en México (en sesión privada) este
lunes.
El lado femenino es el segundo
intento solista de Nacho Cano. El primero se llamaba, si no me equivoco, Un
mundo separado por el mismo Dios, y en él Cano se dedicaba a emular a Mike
Oldfield.
En este nuevo El lado femenino,
por momentos parece que Nacho Cano emula a Fratta (sí, el mexicano compositor
de Romántico Desliz y Acústico Desliz, ex novio de una hija de Vicente Leñero
y ex jugador del Celta de Vigo), sobre todo cuando trata de cantar (o sea,
Cano se equivoca). Sin embargo, cuando Cano se apoya en Mercedes Ferrer, Esmeralda
Cayuelas, Sol Pilas, Gisela Renes, Raquel Rinango, Denise Rivera y Ana Valerias
(sobre todo en Mercedes Ferrer), acierta y El lado femenino suena comosu famosísimo
grupo Mecano sonaría hoy. Cano ha dejado, pues, la experimentación. Y ha regresado
al pop, único terreno en el que se desenvuelve como pez en el agua. Las piezas,
aunque de letras burdas y mal talladas, tienen lo que se necesita para conquistar
a los públicos joven y "adulto contemporáneo", que son, a final
de cuentas, los que sí sacan billetes de sus bolsillos en las tiendas de discos.
Este Nacho Cano suave, evocativo
y romántico, el mismo que hizo de Mecano el gran éxito pop de España, está de
vuelta; ya logró un disco de platino en España y seguramente ganará México como
en otros años. ¡La sensación general del trabajo terminado? Agradable, tal vez
demasiado, tal vez hasta para creer que este tipo sí es genial y que cantarle
al amor no tiene necesariamente que ser un acto de cursilería. Yo me lo
compraba (EMI, 1997).